UNIDAD
EDUCATIVA OCTAVIO CORDERO PALACIOS
SECCIÓN
NOCTURNA REGULAR
ÁREA DE LENGUA Y LITERATURA
CURSO: PRIMERO “A” de BGU
FECHA DE ENVÍO: 7 de
noviembre del 2017
PROFESORA: Lcda. Beatriz
Astudillo.
Bienvenidos
jóvenes estudiantes, a través del siguiente blog, les envío
material para escribir un cuento.
1.-Lea detenidamente cada una de las indicaciones:
El cuento debe empezar a escribir desde hoy 7 de
noviembre para tener tiempo de revisar y corregir.
INFORMACIÓN
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
ANTOLOGÍA
DE RELATOS DEL BARRIO Y LA COMUNIDAD
1. Participantes
a. Estudiantes. Podrán participar los estudiantes de 1°, 2° y 3°
de Bachillerato de las instituciones educativas de sostenimiento fiscal,
fisco-misional, municipal y particular, en todas sus modalidades (General unificado,
en Ciencias, Técnico productivo, Artístico, Internacional).
b. Docentes. Podrán participar todos los docentes de todos los
niveles de las instituciones educativas de sostenimiento fiscal, fisco-misional,
municipal y particular.
c. Administrativos. Podrán participar todos los trabajadores
administrativos de todas las instituciones educativas de sostenimiento fiscal,
fisco-misional, municipal y particular.
d. Grupo familiar. Podrán participar todos los miembros del grupo
familiar (padres, abuelos, tíos, etc…) de estudiantes de todos los niveles de
las instituciones educativas de sostenimiento fiscal, fisco-misional, municipal
y particular.
Cada uno de los miembros del grupo familiar puede
participar por separado; es decir, que si el estudiante concursa con un
escrito, cualquier otro miembro de la familia también puede hacerlo (la madre,
el abuelo, etc).
2. Categorías
Los participantes se distribuyen en 3 categorías:
a. Estudiantes.
b. Docentes y administrativos.
c. Grupo familiar.
3. Temática
Esta es una gran oportunidad para contar las
anécdotas de tu vida, narrar las historias y recuerdos familiares, los cuentos de los abuelos, las
memorias, costumbres y leyendas de tu comunidad, las
experiencias de viajes reales dentro y fuera del país, o también escribir los
relatos inventados por tu imaginación y que quieras darlos a conocer a nivel
nacional.
Todos los temas que giran alrededor de nuestras
propias vidas son importantes: situaciones familiares, asuntos del trabajo
diario, costumbres, ilusiones, amores, festividades, momentos felices, tristes
o difíciles; situaciones de la vida educativa, comunitaria o barrial; temas
reales de la comunidad con sus luchas sociales, políticas, etc. Todos ellos
forman parte de la propuesta para contar “Nuestras propias historias”.
4. Formato
• La extensión de los textos debe ser de media página
como mínimo y de 3 páginas como máximo.
Los textos deben estar redactados con el siguiente
formato:
a) Tipo de archivo: Word o PDF
b) Tamaño de la hoja A4,
c) Fuente Times New Roman o Arial,
d) Tamaño de fuente (tamaño de letra) 12 puntos.
• Los textos deberán enviarse como “Adjunto” por
correo electrónico a las Direcciones Distritales de Educación. La dirección de
correo para cada uno de los Distritos será difundida en cada una de las
Instituciones Educativas. Todos los interesados en concursar podrán preguntar
la información en el Rectorado o Dirección de su Unidad Educativa.
• En el “Asunto” del correo electrónico debe
decir: Nombre y apellidos del autor – Categoría en la que participa. Ejemplo:
a) Omar Darwin Suntaxi Ortiz – Estudiante
b) Leonardo Loayza Chiriboga – Docentes y
administrativos
c) Marianela Dayana Baldeón Zapata – Grupo
familiar
• El cuerpo del correo electrónico debe llevar la
siguiente información:
CONCURSO "NUESTRAS PROPIAS HISTORIAS"
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Datos personales
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Nombres y Apellidos del autor
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Institución Educativa
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Categoría en la que participa:
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Estudiantes
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Docentes y administrativos
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Grupo familiar
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Nombre de la Institución educativa a la
que pertenece el estudiante que es familiar del autor participante. En el
caso de docentes y administrativos, nombre de la institución educativa en la
que trabaja.
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Año en que cursa el autor (si es
estudiante). Si no es estudiante, edad del familiar que participa. Docentes y
administrativos NO llenar este dato.
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Ciudad - comunidad
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Cantón
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Provincia
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Teléfono
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Correo electrónico
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5. Plazo de envío
Los textos deberán ser enviados hasta el día jueves 7 de
diciembre de 2017.
6. Ganadores
Los relatos seleccionados serán publicados por el Ministerio de
Educación en la Colección “Nuestras propias historias”. Los libros de esta
colección serán distribuidos por todas las bibliotecas escolares y bibliotecas
públicas del país.
7. Jurado
Los textos serán evaluados en el nivel distrital y zonal.
El jurado distrital estará compuesto por 5 personas destacadas
del ámbito literario, académico o cultural de la provincia.
El jurado zonal estará compuesto por 3 personas destacadas del
ámbito literario, académico o cultural de las provincias correspondientes a la
Zona de planificación.
8. Cesión de derechos
Los ganadores cederán al Ministerio de Educación, los derechos de
publicación de la obra en español.
Los originales no premiados no se devolverán y según la recomendación
del jurado podrán ser publicados en siguientes ediciones.
9. Aceptación de las bases
La participación en el concurso “Nuestras propias historias” implica
la conformidad de todos los concursantes –padres y tutores- con las presentes
bases.
2.- Lea esta guía paso a paso y escriba su cuento.
Recuerde que su honestidad es lo primero que cuenta. El cuento debe
ser de su exclusiva autoría, caso contrario será anulado y su nota también.
Éxitos.
El cuento es el medio perfecto de expresión para cualquier
escritor. Mientras que escribir una novela puede ser un desafío enorme, casi
cualquier persona puede construir y, más importante todavía, terminar un
cuento. Esto no significa que los cuentos sean fáciles de escribir, o que no
sean tan artísticos o valiosos como las novelas. Con práctica, paciencia y
pasión por escribir, pueden ser tan conmovedores y memorables como estas
últimas. Te daremos algunas ideas sobre cómo escribir un cuento y algunos
recursos para ayudarte a atravesar tus bajones creativos. ¡Continúa leyendo!
1. Recolecta ideas para tu cuento
La
inspiración puede aparecer en cualquier momento. Lleva contigo una libreta
(cuaderno) a donde quiera que vayas para poder anotar las ideas que se te
ocurran.
- La mayoría del tiempo solamente pensarás en pequeños fragmentos (un evento catastrófico alrededor del cual puedes construir un argumento, la apariencia de un personaje, etc.), pero a veces tendrás suerte y una historia completa se te presentará en unos pocos minutos.
- Si tienes problemas para encontrar inspiración, o si necesitas escribir un cuento en muy poco tiempo (para una materia del colegio, por ejemplo), aprende a aprovechar el recurso de la lluvia de ideas o, si no aparece ninguna idea, puede ser necesario que te fijes en tu familia y amigos.
- La experiencia generalmente ayuda a construir buenas historias. Los misterios de Isaac Asimov son el resultado de la experiencia de su autor.
2. Comienza con las características del cuento.
Una vez
que hayas elegido una idea, necesitas saber los rasgos básicos del cuento antes
de escribir. Los pasos hacia un buen cuento son:
- Introducción: presenta a los personajes, el lugar donde transcurre la historia, el momento en el tiempo, el clima, etc.
- Acción inicial: el punto de la historia donde comienza la acción creciente.
- Acción creciente: narración de los eventos que conducen al clímax.
- Clímax: el punto más intenso o el punto de giro de la historia.
- Acción decreciente: tu historia comienza su desenlace.
- Resolución o desenlace: un final satisfactorio en el cual el conflicto central se resuelve o no. No es obligatorio escribir el cuento en orden. Si tienes una idea para escribir una buena conclusión, escríbela. Muévete de atrás hacia adelante o de adelante hacia atrás desde esa primera idea (que no necesariamente debe ser el comienzo de la historia) y pregúntate "¿qué pasa a continuación?" o "¿qué pasó antes que esto?".
3. Encuentra
inspiración en personas reales
Si tienes
problemas en entender o encontrar cualidades para tus personajes, mira hacia tu
vida. Puedes tomar atributos de gente que conoces o de desconocidos que cruzas
en la calle.
- Por ejemplo, puedes prestar atención a alguien que siempre bebe café, alguien que habla con una voz muy fuerte, alguien que se la pasa escribiendo en la computadora, etc. Todas estas observaciones en conjunto te servirán para construir un personaje interesante. Tu personaje puede incluso concentrar los atributos de varias personas.
4. Conoce a tus personajes.
Para que
una historia sea creíble, los personajes deben ser creíbles y auténticos.
Conseguirlo puede ser una tarea muy difícil pero hay algunas estrategias para
crear "gente real" para incluir en tu historia.
- Escribe una lista titulada con el nombre de tu personaje y escribe todos los atributos que se te ocurran, desde su posición en la orquesta hasta su color favorito. Conoce todo lo que puedas acerca de tus personajes, desde cuál es su motivación central hasta cuáles son sus comidas favoritas. ¿Hablan con un acento particular? ¿Tienen alguna singularidad en su manera de hablar? No incluirás esta información en la historia pero cuanto más sepas, más vida tendrán tus personajes, para ti y para el lector.
- Asegúrate de que las personalidades de tus personajes no sean perfectas. Todos los personajes necesitan tener alguna falla, algunos problemas, imperfecciones o inseguridades. Puede parecerte que a nadie le gustaría leer una historia sobre alguien con defectos o debilidades, pero sucede todo lo contrario. Batman no sería Batman si no fuera un sociópata al límite.
- La gente puede identificarse con personajes con problemas porque eso es algo realista. Cuando intentes encontrar los puntos débiles de tus personajes, no necesariamente debes darles un conflicto enorme o bizarro (aunque si quieres puedes). Para la mayoría de tus personajes, trabaja con aspectos que ya conoces. Por ejemplo, el personaje puede tener ataques de ira, tenerle miedo al agua, ser solitario, fumar demasiado, etc. Todo esto podrás utilizarlo para llevar tu historia más allá.
5. Limita
la amplitud de tu historia.
Una
novela puede transcurrir a lo largo de millones de años e incluir múltiples
tramas secundarias, varios escenarios y muchos más personajes. El evento
principal de un cuento debe suceder en relativamente poco tiempo (días o
minutos) y no será posible desarrollar con efectividad más que una trama, dos o
tres personajes y un escenario. Si tu historia se extiende por sobre esto
estarás más cerca de una nouvelle o una novela.
6 . Decide
quién contará la historia.
Hay tres tipos de narradores para contar una
historia: Primera persona (yo), segunda persona (tú) y tercera persona (él o
ella). En primera persona, es el personaje quien cuenta la historia; en segunda
persona el lector es un personaje de la historia; en tercera persona, hay un
narrador por fuera de la historia. El narrador de segunda persona casi nunca se
utiliza.
Ten en cuenta que los narradores de primera
persona solo pueden decir lo que saben (que puede estar condicionado por lo que
ven por ellos mismos o por lo que otros le cuentan), mientras que el narrador
de tercera persona puede bien saber todo y además puede meterse en los
pensamientos de cada personaje o limitarse a lo que observa.
También puedes mezclar y unir. Por ejemplo,
puedes cambiar de un narrador de primera persona en un capítulo a un narrador
de tercera persona en otro, o incluso más de un narrador de primera persona. Un
ejemplo excelente de esto es el cuento "Rashōmon" de Akutagawa
Ryūnosuke[1], que luego se convirtió en una película con el mismo nombre,
realizada por Akira Kurosawa.
7.-
Organiza tus pensamientos.
Una vez que hayas preparado los elementos
básicos de tu historia, puede serte útil el hacer una línea de tiempo para
marcar qué pasará y cuándo pasará.
Tu historia debe consistir por lo menos en una
introducción, un incidente inicial, acción creciente, clímax, acción
decreciente y resolución. Puedes hacer un esquema con descripciones sencillas
de lo que pasará en cada una de estas etapas. Hacerlo te ayudará a concentrarte
en escribir la historia y podrás realizar cambios fácilmente. Así podrás
mantener el ritmo de la historia.
8. Comienza
a escribir.
Dependiendo
de cuánto hayas esbozado la trama y tus personajes, la escritura real puede
consistir simplemente en elegir las palabras adecuadas.
Generalmente, escribir es un trabajo arduo.
Probablemente no conoces a tus personajes tan bien como pensabas, pero eso no
importa. De alguna manera, ellos te dirán lo que necesitas. Además, siempre hay
tiempo para un segundo borrador.
9 Comienza
con estilo.
La primera página (algunos dirían la primera
oración) de cualquier escrito debe ganar la atención del lector de inmediato y
hacer que quiera saber más.
Un
comienzo rápido es especialmente importante porque no cuentas con demasiado
espacio para contar tu historia. No divagues con introducciones largas para los
personajes o descripciones aburridas del contexto: ve directo hacia el
argumento y revela los detalles sobre los personajes y el contexto a medida que
avanzas.
10. Sigue
escribiendo.
Antes de terminar tu historia, casi con
seguridad tendrás algunos imprevistos. Debes atravesarlos para tener éxito.
Dedica un tiempo para escribir todos los días y ponte como meta escribir al
menos una página por día. Incluso si desechas lo que has escrito en esa
jornada, has estado escribiendo y pensando en la historia, y eso te beneficiará
a largo plazo.
Considera
la posibilidad de participar en grupos de escritura o actividades. Una muy
buena actividad para los escritores de todo tipo es el "Mes Nacional de
Escribir Novelas" o "NaNoWriMo"[2] (en el Área de la Bahía de
San Francisco, Estados Unidos). Cada año, del 1 al 30 de noviembre, tienes la
tarea de escribir una novela de al menos 50.000 palabras. La calidad y la
brillantez no están en juego; el objetivo es el acto de escribir. Échale un
vistazo al enlace en la sección de referencias para obtener mayor información.
11 Deja
que la historia se escriba sola.
A medida que desarrollas tu historia, puedes
decidir llevar el argumento hacia otro lado diferente del que pensaste en un
comienzo o cambiar sustancialmente un personaje o sacarlo directamente de la
historia. "Escucha" a tus personajes para ver si te piden hacer o
decir otra cosa y no te preocupes por alterar tus planes si esto mejora la
historia.
PARTE 2
1. Revisa
y edita.
Cuando hayas terminado de escribir, ve hasta
el principio y corrige los errores mecánicos, lógicos o semánticos. En general,
asegúrate de que la historia fluya y que los personajes y sus problemas sean
presentados y resueltos apropiadamente.
Si tienes
tiempo, deja la historia durante algunos días o algunas semanas antes de
comenzar con la edición. Poner un poco de distancia te ayudará a tener más
claridad cuando la retomes.
2. Busca
opiniones. Envía tu cuento revisado y editado a un amigo o pariente para que te
dé su opinión o sugerencias y realice correcciones. Hazle saber que deseas
opiniones auténticas acerca de tu cuento. Dale tiempo para leerlo y pensar en
ello y envíale una copia sobre la que puedan hacer anotaciones.
Considera todo lo que tus revisores te digan,
no solamente lo que te gusta escuchar. Agradece a tus revisores por leer tu historia
y no discutas con ellos. Incorpora cualquier cambio o sugerencia que te hayan
propuesto y te parezca válido. Tu trabajo será mejor si aprovechas las críticas,
aunque no debes seguir todos los consejos que recibes. Algunas sugerencias
pueden no ser muy buenas. Es tu cuento y tú tienes la decisión final.
3. No te
rindas.
Puede ser
frustrante tener problemas para escribir. Puedes quedarte sin impulso, enojarte
con los personajes, o sentirte triste o culpable porque un personaje que te
gustaba ha muerto.
Solo debes saber que, con toda probabilidad,
dudarás de tu habilidad para escribir en algún momento de tu historia. Esto es
algo totalmente normal. Sentirás que no vale la pena continuar y que es mejor
buscar satisfacción en otra cosa. Estos pensamientos pueden apoderarse de ti y
hacerte abandonar en ese preciso momento. No te rindas.
Una de tus tareas más difíciles como
escritor es aprender a superar estos pensamientos y seguir escribiendo. Cuando
comienzas a tener sentimientos de duda, o te cansas o aburres, ¡deja de
escribir! Puedes levantarte, salir a caminar, hacerte un sándwich, mirar
televisión o lo que sea para relajarte y distenderte. Cuando regreses, tendrás
la mente fresca. Es posible que todavía no sientas ganas de escribir, pero
piensa en las cosas buenas de tu historia (lo que sea, desde una parte que te
gustó cómo escribiste, un diálogo bien construído, un personaje interesante,
etc.) y felicítate. Estás haciendo algo que la mayoría de las personas no
pueden.
Si alguien más sabe sobre tu historia y la
ha leído, esa persona también puede ser una buena fuente de ánimo. Repite en tu
cabeza que terminarás la historia porque es lo que deseas. No importa si el
cuento no es el mejor que escribas en tu vida, vendrán otros luego. Si tienes
la meta de terminar, lo lograrás.
4 ¡Lee!
Nada
puede ayudarte más a escribir un buen cuento que leer buenos cuentos. Presta
atención al estilo y a cómo el autor saca provecho de la brevedad del texto.
Leer distintos autores y estilos te ayudará
a aprender a adoptar diferentes voces para cada cuento que escribas y hará
crecer tu creatividad. Presta atención a cómo los autores desarrollan sus
personajes, escriben los diálogos y estructuran la trama. Aquí tienes algunas
sugerencias:
"Yo, Robot", de Isaac Asimov
"Pasos", de Jerzy Kosinsky
"La célebre rana saltarina del
distrito de calaveras", de Mark Twain
"La vida secreta de Walter
Mitty", de James Thurber
"El sonido del trueno", de Ray
Bradbury
"Tres preguntas", de Leo Tolstoi
"El señor pringoroso y los critales de
poder" de Andy Stanton, para los niños (esta es básica)
"Secreto en la montaña", de Annie
Proulx
"¿Los androides sueñan con ovejas
eléctricas?", de Philip K. Dick
Importante: muchos de estos cuentos fueron
transformados en películas exitosas, o se han convertido en referencias
culturales comunes. Por ejemplo, "El sonido del trueno" nos presenta
la idea de "El efecto mariposa". Las historias de Philip Dick nos han
dado Blade Runner ("¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas?"),
Total Recall, Minority Report, A Scanner Darkly y muchos otros.
CONSEJOS
Aunque
puede ser que a veces quieras tirar tu historia a la basura, ten la certeza de
que existe una buena razón (no una excusa) para no hacerlo. Si solamente estás
bloqueado temporalmente, intenta superar ese obstáculo. A veces tendrás ideas
que te gustarán todavía más que la que te estaba frenando. En ese caso, es
posible que quieras trabajar sobre esa nueva idea, pero si esto sucede con
frecuencia, puede convertirse en un problema: comenzarás muchas historias pero
nunca terminarás ninguna.
Haz una cosa a la vez. Si tienes problemas
en encontrar nuevas ideas, cambia de actividad. Vuelve a tu historia después de
haber dormido bien y te sorprenderás de lo que se te ocurre.
Investiga. Si estás tratando de situar tu
historia en la década del '50, investiga acerca de las estructuras familiares,
formas de vestirse y hablar, etc., que se correspondan con el periodo. Si
intentas escribir sin conocer el contexto de lo que estás contando, la historia
parecerá demasiado amateur y quienes conocen bien esa época te criticarán por
hacerlo tan despreocupadamente.
Puede ser que no sientas ganas de hacer la
tormenta de ideas ni el trabajo previo a escribir; muchos escritores evitan
estos pasos y puede parecerte que cumplir todas las etapas resulta superfluo.
Con esto en mente, todo escritor debería intentar pre-escribir en algún momento
de su carrera, al menos una vez. Además, si no planeas con anticipación,
difícilmente tendrás una buena historia.
Las historias tienen por lo menos dos
líneas de tiempo. Por un lado, el orden en el que sucedieron las cosas y por
otro, el orden en que se lo revelas a tus lectores. Esas líneas de tiempo no
necesitan ser iguales.
Asegúrate de que tu historia no pueda haber
terminado antes. Los lectores detestan los libros que, cuando deberían haber
terminado, llevan la historia uno o dos párrafos más de lo necesario.
Diseña el formato de tu texto. Esto no es
muy necesario a menos que vayas a mostrar tu historia a otras personas. Por
ejemplo, ¿el texto está justificado? ¿Hay capítulos? ¿Las letras son las
mismas? ¿Hay párrafos? Todo lo mencionado anteriormente son simplemente ideas
que pueden ayudar a organizarte para mejores resultados a la hora de mostrar tu
cuento a otros.
Puedes escribir sobre una fantasía que
tuviste. Una buena manera de escribir sobre eventos pasados es pensar en algo
que de verdad pasó y cambiarlos para hacerlo sonar más cautivante y adaptarlo a
tu gusto. Tu personaje principal puede ser una adaptación de ti mismo o de
alguien que conoces, pero sé cuidadoso porque las personas reales generalmente
no son tan dinámicas como los personajes de los cuentos.
Desarrolla tu propio estilo. Tu voz propia
irá apareciendo a medida que escribas. Puedes empezar imitando a otros
escritores o, si estás probando con algún género en particular, puedes llevar
tus pensamientos hacia eso. En definitiva, debes escribir mucho para encontrar
tu propia voz.
A veces es mejor terminar los cuentos con
finales abiertos.
Piensa cuidadosamente en todos los
elementos de la historia, desde el personaje principal, el contexto, el momento
histórico, el género, otros personajes, hasta el conflicto y la trama.
Si tienes dificultades para hacer la
tormenta de ideas, intenta hacer una red conceptual o una tabla. Escribe unas
cinco oraciones para tu cuento. Puede ser de gran ayuda hacer escritura libre,
que consiste en simplemente escribir todo lo que viene a tu mente durante
determinado tiempo, digamos entre 5 y 10 minutos.
¿No tienes amigos o parientes lo
suficientemente sinceros como para decirte qué les parece tu historia? Piensa
en unirte a un grupo de escritores. Allí podrás aprender trucos de otros
escritores y obtendrás críticas válidas.
Si hay algo en tu cabeza, ya sea sobre tu
casa o sobre tu perro, escríbelo y expándelo. Esto funciona casi siempre.
¿Hay algún estilo musical que te conecta
con emociones o eventos que deseas convocar mientras escribes? Entonces
escúchalo mientras escribes o antes de empezar a hacerlo.
ADVERTENCIAS
Las ideas no se pueden registrar, sino
solamente la expresión de ideas. Además, solamente hay unos cuantos argumentos.
Siéntete libre de tomar prestado la idea general de alguno de ellos.
Los cuentos son el género de ficción más
difícil de escribir. Debes hacer todo lo que sucede en una novela (presentar a
los personajes, crear un conflicto, desarrollar los personajes, resolver el
conflicto) dentro de veinte o treinta páginas. Respeta el género, lo cual de
por sí ya no es cosa fácil.
No pierdas el ánimo. Muchas veces, al
tratar de publicar un cuento, el rechazo se hace presente. Gran parte de la
vida de un escritor está formada por el rechazo. A veces está garantizado pero
a veces no. Siéntete orgulloso de haber terminado una historia y sigue
practicando si lo disfrutaste.
No seas perezoso en lo que respecta a
ortografía y gramática. Demuéstrales a tus lectores que sabes lo que haces
ofreciendo una historia libre de errores. Por lo menos, utiliza el corrector
del procesador de palabras que utilices.
No sientas pereza a la hora de escribir. No
termines la historia dejando confundido a tu lector. Los finales abiertos están
bien, pero solamente si estás planeando escribir una segunda parte o si
concuerda con la historia.
Siente orgullo por tu creación pero no seas
vanidoso. Podrías decepcionarte gravemente, especialmente si envías la historia
para ser publicada y te la rechazan. Por el contrario, mantente a distancia
profesional de ella.
Bibliografía:
